A Bianca Boeckel Galeria inaugura neste sábado (16) uma nova exibição, desta vez, trazendo o trabalho impecável realizado pela coletiva das artistas Camila Alvite, Camilla D’Anunziata, Carol Nogueira Fernandas, Eva Soban, Larissa Camnev, Leka Mendes, Malu Pessoa Loeb e Sofia Lotti C. Dias: “Singularidades Confluentes”. 

A curadoria de Gisele Bento selecionou mais de 50 trabalhos que simbolizam um recorte das trajetórias de cada artista, proporcionando ao público um contato com criações significativas, na galeria da Vila Nova Conceição.

O rico da mostra está na singularidade da narrativa cada artista que, quando unidas, resulta em uma exposição ampla, que evidencia diferentes percursos, diferentes visões de arte, diferentes questões, diferentes tempos de trajetória e repertórios, tensionando no espaço a relação de coletividade com a convivência lado a lado das variadas formas de pensamento e a aproximação de mundos. 

Estão expostas pinturas a óleo e pastel seco, esculturas em metal fundido, cold clay e cimento, corten, vidro com água e minérios, têxteis, tapeçarias, transferências de imagens sobre pedras, fotografias e registros de performances, uma instalação eletrônica e um site específico.

Nas palavras da curadora, “proporcionar múltiplas perspectivas da complexidade de ser humano e suas implicações com o entorno é a grande potência e contribuição da atuação de artistas no espaço-tempo da arte.”

Singularidades Confluentes é uma daquelas exposições memoráveis, cuja beleza das artes causa tanto impacto em nossas cabeças que fica difícil de esquecer! 

Vale a pena a visita à Galeria Bianca Boeckel, na rua Domingos Leme, 73 – Vila Nova Conceição – São Paulo, SP.

BIANCA BOECKEL GALERIA

Localizada na Vila Nova Conceição, a Bianca Boeckel Galeria promove artistas consagrados e em ascensão no cenário nacional e internacional.

Desde a sua fundação, mais de 30 exposições foram realizadas, com destaque para as individuais de Camila Alvite, Allann Seabra, Ricardo Becker, Marcelo Greco, Nelson Porto, Jorge Feitosa e Marcelo Tolentino.

A galeria atende a um público exigente em busca de novidades em fotografia, pintura, esculturas e diversas mídias. Intensa pesquisa e uma curadoria detalhista garantem mostras com uma grande variedade de arte conceitualmente significativa e visualmente estimulante. Além das exposições e cursos organizados pela galeria, um acervo eclético e em constante renovação permite que colecionadores apreciem trabalhos de qualidade e vivenciem as últimas tendências locais e internacionais.

Bianca Boeckel, proprietária e diretora, atua também como curadora e consultora de artistas e clientes,lançando mão de sua experiência internacional.

 AS ARTISTAS 

CAMILA ALVITE 

Em 2019 realizou a exposição individual “Um Minuto Antes” na Galeria Bianca Boeckel em São Paulo. Participou do Arte Laguna Prize em Veneza; Bienal de Curitiba, na galeria Arq/Art e “exercício” na Galeria  Jaqueline Martins com curadoria de Marcio Haroum, em 2017. 

Realizou as exposições individuais “Recorte” na Galeria Bianca Boeckel – SP (2014) e “Piscinas” no Ateliê  397 – SP (2009), participou de diversas exposições coletivas como “Per se” na Galeria Bianca Boeckel  (2018), 25o Salão de Arte do Pará – Belém – PA (2006), X e XI Bienal de Santos – Santos – SP (2006, 2008),  tendo ganho os prêmios Salão Dos Artistas Sem Galeria – Prêmio Único, Salão de Arte de Santo André –  Prêmio Aquisitivo e 38o Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba – Prêmio Aquisitivo Câmara Municipal.  É graduada em Arquitetura e Urbanismo na faculdade na Belas Artes e em Comunicação Social pela ESPM.  Vive e trabalha em São Paulo. 

CAMILLA D’ANUNZIATA 

Camilla D’Anunziata é formada em jornalismo e moda no Rio de Janeiro. 

A trajetória de D’Anunziata começou na moda nos anos 90 como designer. 

Em 2011, Camilla se muda para São Paulo encerrando seu ciclo na moda e começa a explorar outros  talentos.  

Nos últimos 10 anos esteve a frente de vários projetos ligados a arte/design nacional e internacional como  curadora independente.  

Ministrou workshops e cursos em processos criativos, além da criação de um programa de mentoria criativa  que encerrou em 2020.

Em 2013 abriu uma residência artística – RED studios – onde coordenou projetos independentes e recebeu  artistas de vários países.  

Lá foi palco para o desenvolvimento do seu olhar sobre metafísica e muitos experimentos artísticos em  coletivo. 

A partir de 2015 se aprofunda em terapias holísticas como Thetahealing, apometria e radiestesia criando  uma conexão entre a metafísica e a arte.  

A partir de 2017 D’Anunziata começa a costurar toda essa vivência voltando para sua produção artística e  em 2019 tem sua primeira individual 

CAROL NOGUEIRA FERNANDES 

(Divinópolis, Minas Gerais, 1979) – vive e trabalha entre São Paulo e Minas Gerais. 

Mestre em Hypermedia (Arte e Tecnologia) pela Universidade Paris VIII, participou de residências artísticas  e exposições na França, Sérvia e Eslovênia em instituições como Camac, La General en Manufacture, Les  Pixels Transversaux, Le Fresnoy, Mains d’Oeuvres e etc. Em 2009, foi a única artista convidada de fora do  Leste Europeu para o Projeto New Idea Woman (Sérvia e Eslovênia). No mesmo ano, foi artista convidada  no Festival WPP Piran Idea (Eslovênia) realizando vídeos, video cenário e performance. 

No Brasil expôs na SP ARTE 2018 , 2019, 2020 e 2021, ArtRio 2020, Latitute Art Fair 2020, ArtSoul2020, e  participou de exposições coletivas. Atualmente é representada pela Bianca Boeckel Galeria.  

Como artista visual, trabalha com materiais e suportes diversos entre escultura, fotografia, vídeo,  instalações e performance. Em 2015, foi responsável pela obra “A Banda” como parte do projeto do novo  MIS-Rio – direção geral de Daniela Thomas. Participou do Festival Arte Serrinha (Bragança Paulista SP) com a  land art “A quem possa nos ajudar” em 2017.  

Atua, desde 2009, também em cenografia e direção de arte de cinema, teatro e exposições. Como  integrante da equipe de programação do Museu de Imagem e Som – MIS SP, fez a direção de arte e  expografia de mostras como “Interlacing” – Ai Weiwei ; “Uma vida em Dobro” – André Kertesz; “Georges  Melies – Mágico do Cinema”; “Nicolas Schoffer – Pioneiro das Artes Cibernéticas” ; Cláudio Edinger – “de  Bom Jesus a Milagres”, dentre outros. Foi responsável pela expografia de Yutaka Toyota e Cassiporé Torres,  ambos na Cinemateca Brasileira. Em ópera, musical e dança, atuou como coordenadora de arte e  cenotecnia de espetáculos como Aída, Jupyra, Cavalleria Rusticana, Arthemis, Falstaff, Iphigenie en Tauride  e do ballet “Um jeito de corpo” no Theatro Municipal de São Paulo e Theatro São Pedro, além do musical A  Pequena Sereia no Teatro Santander em São Paulo. No cinema, colaborou na decoração de cena, produção  de arte e objetos do internacionalmente premiado longa metragem “Casa de Antiguidades”, de João Paulo  Miranda em 2019.

EVA SOBAN 

Eva Soban iniciou seu envolvimento com o universo das artes, através da fotografia e da pintura. Porém, o  seu desejo inato de trabalhar com as mãos e o seu interesse em pesquisar a fundo o tecer ( ato primordial  do homem), fez com que substituísse a câmera e a aquarela pelos fios e pelas tramas, mas não da forma  como eram usados habitualmente, precisava criar sua própria linguagem e conseguiu.  

Sempre expressando sua sensibilidade Eva é uma referência quando o assunto são tramas. Em sua produção mais recente, cria esculturas têxteis explorando materiais inusitados e novas formas.  Trazendo um vigor renovado à sua criação artística e á arte em geral 

Eva tem premiação pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo, e tem participado de várias exposições em  Museus e Galerias no Brasil e no exterior.  

Participou das três Bienais de Arte Têxtil no MAM de São Paulo e das últimas Bienais de Arte Têxtil  Contemporânea promovidas pela WTA no México , em Montevidéu e Madrid, como artista convidada. 

GISELE BENTO  

Gisele Bento é curadora e faz acompanhamento individual de artistas. Tem formação e atuação em  educação e mercado editorial. Fez mestrado em Cultura Histórica e Comunicação na Universidade de  Barcelona, além de vários cursos sobre história da arte e gestão cultural. Atualmente participa de grupo de  pesquisa em Historiografia e Epistemologia da História da Arte no Brasil. 

LARISSA CAMNEV 

(Campinas, 1992), vive e trabalha em Campinas/SP. Artista visual e pesquisadora. Mestra pelo Programa  Interdisciplinar em Linguagens, Mídia e Arte da Pontifícia Universidade Católica de Campinas. Possui  Bacharelado e Licenciatura em Artes Visuais pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas. Concentra  sua produção em linguagens híbridas, nos desdobramentos da fotografia, do vídeo e da performance.  Investiga as relaçõés corpo-espaço, mediadas por dispositivos e aparatos, sejam eles vestíveis, ferramentas  da costura ou instrumentos de aferição de medida. 

Em 2021, realizou sua primeira exposição individual Esboços de Um Corpo Intransigente na Adelina Instituto  em São Paulo, Brasil, sob curadoria de Mario Gioia. Dentre as principais exposições coletivas, Mostra Museu  – Arte na quarentena (São Paulo – SP), 1° Salão de Artes Visuais na Galeria Ibeu (Rio de Janeiro – RJ), 16º  Salão de Arte Contemporânea de Guarulhos (Guarulhos – SP), Empena na Quarentena edição #2 – Lona  Galeria (São Paulo – SP), Meios e processos, FAMA – Fábrica de Arte Marcos Amaro (Itu – SP), 24º SAV –  Salão de Artes Visuais de Vinhedo (Vinhedo – SP). 

Contemplada pelo edital do Itaú Cultural – Arte como Respiro: múltiplos editais de emergência – Artes  Visuais.

LEKA MENDES  

Leka Mendes (São Paulo, 1980), graduada em Desenho Industrial/Programação Visual na Faculdade de  Belas Artes (2001-2004), antes cursou arquitetura na mesma faculdade (1998-2001). Com a produção  ancorada no fotográfico, seu trabalho utiliza tal linguagem desdobrada por formatos, meios e abordagens  variadas. Um dos principais eixos da sua pesquisa é a investigação da paisagem e da relação do homem com  a natureza, que pode ser vista por meio de instalações site specific, objetos, desenhos, colagens, livros de  artista e, obviamente, pela própria fotografia. Participou do Projeto Ênfase de individuais simultâneas da  Galeria Fauna (2015), e entre as mostras coletivas de que participou estão Bolhas Siderais, curada por  Juliana Monachesi na Galeria Marli Matsumoto; Material remains, Young Space (yngspc), online-offline  contemporary art platform; Ninguém vai tombar nossa banderia, curadoria Julia Lima, via pública em SP  (2021); Segunda Naturaleza, curadoria Albano Afonso, Galeria Fernando Pradilla, Madrid, ES (2020); 16º  Abre Alas, A Gentil Carioca, Rio de Janeiro (2020); Breves narrativas de sonhos, curadoria Mario Gioia, Casa  da Luz, São Paulo (2020); 1º Salão do Museu de Artes de Britânia (MABRI), Britânia, Goiás (2019); Apresentação:Representação, organizada por Ding Musa, Projeto Fidalga, São Paulo (2019); Elogiamos a  casa que se abre a perder de vista, curadoria Mario Gioia, Galeria Bolsa de Arte, São Paulo (2018); 25º  Salão de Artes Plástica de Praia Grande, São Paulo (2108); Novissímos, na Galeria Ibeu (2018); Biblioteca do  Amor, projeto e curadoria de Sandra Cinto, CAC _ Contemporary Arts Center, Cincinnati, EUA (2017 até  2019); Haciendo Dias, curadoria Juan José Santos, Centex, Valparaiso, Chile (2017); Obras de ficção, Arte  Hall, curadoria Juliana Monachesi; Programa de Exposições do Museu de Arte de Ribeirão Preto, MARP  (2014); 38º Salão de Arte de Ribeirão Preto, no MARP (2013); “Ao Sul, Paisagens” na Galeria Bolsa de Arte,  em Porto Alegre, curadoria de Mario Gioia (2013); Projeto “Conhecendo Artista” na Torre Santander,  curadoria de Rejane Cintrão (2011). Sua obra faz parte das seguintes coleções: MAR (Museu de Arte do Rio),  Rio de Janeiro; MABRI, Museu de Arte de Britânia, Goiás; CCSP, Centro Cultural São Paulo, São Paulo,  Brasil; The Fine Art Laboratory, FAL -Universidade de Arte de Musashino, Tokyo, Japão; MARGS, Museu de  Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, RS / Brasil; Fundacíon Luiz Seoane, La Coruña, Espanha. 

MALU PESSOA LOEB  

(1970, São Paulo) Especializada em artes e psicanálise, pertence ao departamento do SEDES. Residiu em  Londres e fez cursos livres na Goldsmith e no Royal College. No Brasil, realiza acompanhamento com artistas  e curadores e exposições coletivas e individuais. 

Sua produção consiste numa apropriação diária de objetos diversos, imagens e fotos publicada dos jornais e  mídias em geral. A artista as reproduz em pinturas, desenhos em pirógrafos, gravuras, colagens e esculturas,  ocupando paredes e mesas e chão com uma montagem na qual pesquisa e obra se misturam e se  condensam como uma só instalação. Sua pesquisa gira em torno da lógica feminina, lógica para além da  lógica fálica, não como uma questão de gênero, mas uma posição de sujeito que inclua tudo que é invisível,  segregado, sem sentido. 

Atualmente é representada pela Bianca Boeckel Galeria e faz residência na Kaaysá. Participou de diversas exposições como a individual em 2019 Além do Universo Fálico, Lona Galeria, SP;  coletiva em 2019 Meios e Processos, FAMA, Fábrica Marcos Amaro, em Itu, SP; 2019 NA ZANZA, Escola Sem  Sítio, Villa Aymoré, RJ, 2019 Impávido Colosso, Experiência A Mesa, RJ; 2017 Museu da diversidade Sexual,  SP – com obra no acervo, entre outras.

SOFIA LOTTI C. DIAS 

1991, cresceu em Poços de Caldas, MG, e estudou Artes Visuais na Universidade Estadual de Campinas  (Unicamp). 

A experiência técnica adquirida na graduação se agregou a um olhar atento sobre as pessoas e a natureza,  afinado por quem cresceu em uma fazenda no sul de Minas Gerais. 

Participou de exposições coletivas na Unicamp, como o Festival do Instituto de Artes de 2010, e duas  exposições em 2013 do seu trabalho de conclusão de curso “Au Revoir”. 

Em 2012, teve seu trabalho selecionado para a mostra “Três Jovens Artistas”, no Instituto Moreira Salles de  Poços de Caldas, onde expôs xilografias, pastéis e ilustrações de desconhecidos perambulando por Paris,  trabalho desenvolvido em uma temporada na cidade. 

Em 2016, participou da residência artística no centro de arte MoKs, na Estônia, onde passou dois meses  produzindo aquarelas e pastéis secos baseados na região rural de Mooste. 

Participou também da residência artística do Pivô durante o primeiro semestre de 2018, desenvolvendo  uma pesquisa sobre a produção de pastéis-secos e paisagem. Em setembro do mesmo ano foi para o leste  da França, onde cursou um ano de mestrado no Institut Supérieur de Beaux-Arts da cidade de Besançon,  aprofundando sua pesquisa. 

No segundo semestre de 2020 participou como artista selecionada no Salão de Artes Visuais de Vinhedo e  como artista selecionada e ganhadora do prêmio aquisitivo no 48º Salão de Arte Contemporânea Luiz  Sacilotto de Santo André. 

Atualmente, vive e trabalha em São Paulo, onde continua desenvolvendo sua pesquisa acerca dos materiais  que utiliza, sendo a natureza seu principal motivo e fonte de inspiração.